MUSICA // Zayn feat. Zhavia - A whole new world (End Title)

I can show you the world

Shining, shimmering, splendid

Tell me, princess, now when did

You last let your heart decide?

I can open your eyes

Take you wonder by wonder

Over, sideways and under

On a magic carpet ride

A whole new world

A new fantastic point of view

No one to tell us, "No"

Or where to go

Or say we're only dreaming

A whole new world

A dazzling place I never knew

But when I'm way up here

It's crystal clear

That now I'm in a whole new world with you

Now I'm in a whole new world with you

Unbelievable sights

Indescribable feeling

Soaring, tumbling, freewheeling

Through an endless diamond sky

A whole new world (don't you dare close your eyes)

A hundred thousand things to see (hold your breath, it gets better)

I'm like a shooting star

I've come so far

I can't go back to where I used to be

A whole new world

With new horizons to pursue

I'll chase them anywhere

There's time to spare

Let me share this whole new world with you

A whole new world (a whole new world)

A new fantastic point of view

No one to tell us, "No"

Or where to go

Or say we're only dreaming

A whole new world (every turn, a surprise)

With new horizons to pursue (every moment, red-letter)

I'll chase them anywhere

There's time to spare

Anywhere, ooh

There's time to spare

Let me share this whole new world with you

A whole new world

(A whole new world)

That's where we'll be

(That's where we'll be)

A thrilling chase

(A wondrous place)

For you and me

Colonna sonora del live action di "Aladdin" (per fortuna con i live action la Disney "sembra" aver chiuso, anche se a me per la verità il rifacimento di tale cartone non è dispiaciuto), è una canzone dolce e tenera (come tipico nelle produzioni "per famiglie") che inizia con un patetico "nananananahhh" di Zayn, (che mi sembra sia un ex-membro degli One Direction, credo?), ma per fortuna si ripiglia lungo lo svolgimento. 

"A whole new world" non parla della scoperta del mondo in sé, ma di un ribaltamento della visione del mondo ("A new fantastic point of view"), ed è questo che me la rende cara. (Ho una playlist apposita per i pezzi Disney su Spotify. Sputatemi addosso.)

RECENSIONE // The outrun

Trama (da mymovies): Dopo aver vissuto una vita al limite a Londra, Rona cerca di fare i conti con il suo passato travagliato tornando nella selvaggia bellezza della Scozia, sperando di guarire le sue ferite.

Recensione

Il percorso di un'alcolista, Rona, verso la guarigione.

E' uno di quei film che li assaggi la prima volta e ti lasciano con i nervi a fior di pelle, e successivamente li rimpiangi con nostalgia struggente. La nostalgia, sosteneva Kundera, sarà forse la sofferenza dell'ignoranza?

Eppure The Outrun a me ha proprio fatto questo effetto. Durante la visione trovavo la protagonista semplicemente insopportabile: la sua sofferenza la giudicavo decisamente superficiale per la vita dissoluta che conduceva.

Ma questi sono i miei parametri di giudizio.

Andiamo al dunque. Rona (Saoirse Ronan) è una ragazza che viene dalle Orcadi e ha passato un periodo di studio a Londra, innamorandosi di un ragazzo di lì, essendo costretta successivamente a rincasare nell'ambiente sterile e grigio della sua terra natìa dopo una serie di vicissitudini negative legate al vizio dell'alcool che la coinvolgono. 

La famiglia di Rona è rigorosamente religiosa, cioè a dire bigotta nel senso proprio del termine, con le sue preghiere prima di ogni pasto e compiangimento per la figlia "persa" nell'alcolismo e nel Peccato che non se ne sente (ovviamente) compresa e amata.

La spirale dell'auto-distruzione di Rona si alimenta dalle chiacchiere "sofferte" della madre che parla di questa "figlia presa dal vizio" con i suoi parenti e conoscenti (che biasimano la ragazza nemmeno fosse chissà che animale da baraccone), e culmina nel fidanzato che la molla perché stanco delle sue ubriacature anche estreme e pericolose.

Rona comincia così un percorso di cura in una CT di disintossicazione.

Credo che ci siano molti pezzi commoventi -- in particolare la separazione di Rona e del fidanzato -- e che sia un film che vale una visione perché ha un forte impatto emotivo e a suo modo anche esistenziale.

Attraverso i mari della Scozia, possiamo viaggiare su quelle acque grigie all'interno di un traghetto con Rona, sentire il vento caldo e secco dell'estate, o gelido e tagliente dell'inverno del Nord del Regno Unito, e venire quasi contagiati dall'incanto decadente della povertà di quei luoghi, freddi e pieni di campi di terra percorsi dal grano.

In contrasto, Rona che un giorno ha i capelli d'uno sfavillante blu elettrico e il giorno dopo rosso carminio. Il colore dei capelli di Rona -- similmente a quanto avveniva in Se mi lasci ti cancello con Clementine -- ha un significato simbolico, ma non tanto -- come in Clementine -- legato allo stato d'animo o allo sviluppo della storia. Funge un po', forse, da "paletta cromatica di contrasto" fra il grigio dell'ambiente, e del dolore della protagonista, (con cui, ripeto... comunque, è stato difficile per me empatizzare totalmente), e la sua anima giovane, viva, e soprattutto affamata ("assetata?") di vita, nonostante tutte le difficoltà, i problemi e la sofferenza che prova.

Voto: 8/10

MUSICA // Mumford & Sons feat. Chris Stapleton - Here

Well here’s my final serenade 

Here’s a gun and here’s a blade 

Here’s a picture that I saved 

For too long 

Here’s my credit card and keys 

And the reason I won’t find peace 

Here’s a song I should not complete 

For too long 

Here’s my pride and here’s my shame 

Here’s a trophy that bears my name 

Here’s all the mistakes I made 

For too long 

Here’s the answers I never gave 

Here’s the calls I shoulda made 

Here’s a substance that I crave 

All along 

Well here’s my vision here’s my aim 

Here’s my address and the ones I blame 

While you’re sitting taking names 

I just want to belong 

Here’s my lonely serenade

Here’s a gun and here’s a blade 

Here’s a picture that I saved 

Before you were gone 

Can you hold all my secrets 

Can we swear that we can forget 

I had lies like you wouldn’t believe 

Brought to my knees

MUSICA // Samuele Bersani - Il tuo ricordo

Il passato ci prova

Sta giocando una carta impossibile

Per tornare di moda

Non sa che il tempo è irripetibile

Il presente si trova

Motivato e deciso a non cedere

Come ha fatto finora

Senza dire una sola parola

Lo scontro è leggendario

Appena ha inizio

Uno sta zitto e l'altro fa il suo comizio

Non vuol capire di essere troppo in ritardo

Per dare lezioni a chi invece è in orario

Il passato riposa

Bellamente nel letto degli ospiti

O mi segue per casa

Come un'ombra incollato ai miei gomiti

Da buttarlo giù a a calci

Apre bocca e lo fa sempre a vanvera

Con discorsi bugiardi

E la coda di paglia

Lo scontro è proseguito

Anche sul treno

Chi è un abusivo

Chi paga intero

Proprio così se non vi è chiaro il concetto

Il passato non paga nemmeno il biglietto

Il tuo ricordo trova un buco nella rete

Si infila dentro il mio cervello e fa il padrone

Il tuo ricordo quando arriva ha fame e sete

E quel poco equilibrio che ho si disintegra

Il passato è una droga

Che non ho più intenzione di prendere

Mi citofona ancora

Aspettandosi di farmi scendere

Con il richiamo di ieri

Con il tono di voce di un angelo

Impigliato tra i fili

E ignorato nel traffico dai passanti

Il tuo ricordo trova un buco nella rete

Si infila dentro il mio cervello e fa il padrone

Il tuo ricordo quando arriva ha fame e sete

E quel poco equilibrio che ho si disintegra

Il tuo ricordo trova un buco nella rete

Si infila dentro il mio cervello e fa il padrone

Il tuo ricordo quando arriva ha fame e sete

Ma è soltanto un tranello, una trappola

Il passato dichiara di essere pronto a una sfida sul limite

Vuole fargli paura e dimostra infinita energia

Ma il presente prepara la sua corsa

E promette a se stesso che

Arrivato al traguardo non avrà mai più nostalgia

Recensione libro: GELO di THOMAS BERNHARD

«La Luna non dista dalla Terra quanto la ragione dal cuore dell'uomo.»

Gelo è uno di quei romanzi che non cercano di piacere al lettore: lo sfidano, lo consumano lentamente, quasi lo costringono a restare dentro un paesaggio mentale ostile. 

Pubblicato nel 1963, è il primo romanzo di Thomas Bernhard e contiene già tutti gli elementi che renderanno la sua scrittura immediatamente riconoscibile: il pessimismo radicale, la ripetizione ossessiva, il disgusto per la società, la malattia fisica e spirituale, e soprattutto una voce narrativa che sembra scavare senza tregua dentro il fallimento umano.

La trama, in apparenza, è semplice. Un giovane studente di medicina viene mandato da un chirurgo in un villaggio sperduto tra le montagne austriache per osservare il fratello del medico, il pittore Strauch, un uomo che si è ritirato dal mondo e vive in una sorta di isolamento febbrile. Da qui nasce un romanzo fatto più di monologhi e percezioni che di eventi reali: Strauch parla incessantemente, divaga, filosofeggia, insulta, riflette sulla morte, sull’arte, sulla stupidità delle persone e sulla corruzione inevitabile dell’esistenza. Il giovane osservatore registra tutto con crescente inquietudine, fino a sentirsi trascinato dentro la stessa visione gelida del mondo.

La vera forza di Gelo non sta nella storia, ma nell’atmosfera. Bernhard costruisce un freddo che non è soltanto climatico: è mentale, morale, esistenziale. Il villaggio innevato sembra sospeso fuori dal tempo, quasi marcio nella sua immobilità, e ogni personaggio appare deformato dalla solitudine e dall’abitudine alla sofferenza. Il titolo diventa allora una metafora perfetta: il gelo è ciò che blocca ogni slancio umano, ciò che spegne il desiderio e rende impossibile qualsiasi autentica comunicazione.

Lo stile è già potentissimo. Bernhard usa frasi lunghe, martellanti, piene di ritorni e variazioni, come se il pensiero stesso fosse intrappolato in un vortice -- tipico di molte sue altre produzioni. Questa scrittura può risultare faticosa, ma è proprio nella sua insistenza quasi ipnotica che trova la sua grandezza. Leggere Gelo significa entrare nella mente di qualcuno che ha smesso di credere in qualsiasi consolazione. Non ci sono aperture sentimentali, né redenzione, né ironia leggera che attenui il peso delle riflessioni. Eppure il romanzo esercita un fascino enorme, perché Bernhard riesce a trasformare il disgusto e la disperazione in qualcosa di letterariamente lucidissimo.

Il personaggio di Strauch è uno degli aspetti più memorabili del libro. E' insieme filosofo fallito, artista distrutto e profeta delirante. Molte delle sue osservazioni sono estreme, perfino paranoiche, ma hanno una forza visionaria che continua a colpire.

Non è un romanzo facile né accogliente. E' un libro che lascia addosso una sensazione di inquietudine persistente, come una lunga camminata invernale da cui si torna stanchi e trasformati.

Più che un esordio, sembra già l’opera di uno scrittore arrivato a una visione definitiva del mondo. Ed è forse questo che rende Gelo così impressionante: la sensazione che Bernhard, fin dall’inizio, avesse già trovato il suo personale modo di guardare l’abisso...

Link utili

Gelo di Thomas Bernhard su IBS

VOTO: 9/10

RECENSIONE // Mysterious skin

Trama (da mymovies): La vicenda è la seguente: l'estate del 1981 segna una svolta definitiva per due ragazzini di otto anni, per motivi diversi. Uno (straordinario Joseph Gordon-Levitt) è oggetto dell'abuso continuato e non rifiutato del coach della squadra di baseball; l'altro viene rapito dagli alieni, con conseguenze irreparabili sulla sua maturazione.

Poesia e disincanto si intrecciano in una spirale virtuosa in questo strano e straniante racconto di due percorsi di vita tanto diversi eppure tanto simili: due esperienze divaricate dallo stesso evento traumatico che finiscono incredibilmente (ineluttabilmente?) per ricongiungersi una volta esaurite.

Andare alla ricerca di messaggi potrebbe sviare. Un azzardo: un po' di cinismo ci salverà?

Mini-recensione: Credo che Mysterious Skin sia uno dei film più belli ed emozionanti che abbia visto negli ultimi dieci anni. Non è un film per chi cerca svago, è un film dal forte, violento impatto emotivo che affronta senza nessuna delicatezza, o femminil "tatto", il tema dell'abuso sessuale sui minori.

Le vite di Neil (Joseph Gordon-Levitt) e di Brian (Brady Corbet) scorrono parallele e inconciliabili, completamente opposte (l'uno un tipo fin troppo sfrontato e "di mondo", fino, anche, alla prostituzione, l'altro il tipico "nerd"), fino all'ultimo pezzo del film, in cui c'è un nuovo incontro dopo oltre dieci anni, in cui la verità di ciò che è avvenuto ad entrambi (il medesimo tremendo abuso) verrà a galla dalle labbra di Neil - sfatando la narrazione "fantastica" di Brian.

Il monologo finale di Neil è davvero toccante, ed uno dei più importanti motivi per cui do un 10 pieno a questa produzione:

E mentre ce ne stavamo seduti lì ascoltando il coretto natalizio, avrei voluto dire a Brian che era tutto finito e che ora tutto sarebbe andato bene, ma sarebbe stata una bugia... e comunque io non riuscivo a parlare.

Avrei tanto voluto poter tornare indietro e cancellare il passato... ma non era possibile, non potevamo farci più niente.

Perciò rimasi lì, in silenzio, cercando di comunicargli telepaticamente il mio dispiacere per quello che era successo. Mi venne anche da pensare al dolore e alla tristezza di questo mondo di merda, e mi venne voglia di scappare.

Desiderai con tutto il cuore di poterci lasciare alle spalle questo mondo, di levarci in volo come due angeli della notte, a magicamente... scomparire.

Voto: 10/10